Författare: admin

Det ena måste inte utesluta det andra, du kan skapa din konst för hand och sedan digitalisera den med hjälp av modern teknik. Då får du både fysiska tavlor och digitala tavlor – perfekt inför nästa vernissage! De digitala versionerna kan du dessutom sälja som posters online. Med andra ord måste du inte enbart förlita dig på att sälja dina skapelser i gallerier och på utställningar.

Fota eller skanna konstverken?

Vare sig du vill skapa färgade eller svartvita posters finns främst två digitaliseringsmetoder du kan välja mellan: du kan antingen fota av eller skanna in konstverken. Det finns för- och nackdelar med båda metoderna, ändå brukar många landa i att det är enklast att skanna in en tavla så att man får den som en digital bildfil.

Alternativet är alltså att fotografera av konstverket. Då krävs rätt utrustning såsom blixt och objektiv, liksom bra ljussättningsmöjligheter. Samtidigt kan fotografering av en tavla återge konstverket fint.

Det finns bland annat foto- och konststudior som erbjuder digitalisering av konstverk mot en viss kostnad. Om du vill digitalisera konsten i ett kommersiellt syfte, exempelvis för att sälja posters under din utställning, kan det vara värt att investera i en sådan professionell digitalisering. Denna investering kan du trots allt dra av i skattedeklarationen.

Om inte studion du anlitar justerar den digitala filen i förslagsvis Photoshop kan du behöva göra detta själv. Faktum är att du också kan försöka fota eller skanna konstverken på egen hand och sedan redigera dem grundligt i Photoshop. Man kan alltid bättra på de digitala filerna med hjälp av ett bra bildredigeringsprogram.

Skapa digitala konstverk från början?

Du kan även skapa digitala konstverk från början, exempelvis grafiska svartvita posters som du målar i Illustrator eller Procreate. Genom att rita på en platta kan du använda ett slags digitaliserad penna, som hjälper dig skapa konst med samma precision du är van vid för hand.

Det finns nästan inget i bildväg som du inte kan skapa digitalt. Om du inte är så mycket för illustration kan du till och med hoppa över detta steg och i stället köpa färdig grafik. Då betalar du för användarlicenser, vilka ger dig rätt att skapa med grafiken och sälja kreationen vidare.

Det är inte alls ovanligt att posterdesign innehåller sådana här grafiska element. De är nämligen lättanvända, men kan ge fina resultat. Om du ska hålla i en konstutställning är det dock förståeligt att du hellre illustrerar från grunden själv, må det vara för hand eller digitalt.

Konst är en av de absolut finaste sakerna vi har skapat som mänsklighet och många upplever att konsten är en av de saker som gör att livet får en större och djupare mening. Därför är att ställa ut konst ett yrke som är både roligt och givande och som gör att man får ge något till de människor man har runt omkring sig i samhället. Att börja ställa ut konst kan vara väldigt lockande och något som många funderar på att ge sig in i men det kommer också med en hel del utmaningar som kan avskräcka en hel del. Självklart behöver det inte vara omöjligt och svårt att ställa ut konst och därför kommer vi i den här artikeln att ge ett antal tips och råd på vad man kan tänka på om man vill börja ställa ut konst.

Ta lån

Att ställa ut konst kommer att kosta pengar på ett eller annat sätt. Vill man ha bra konstnärer och vackra konstverk är dessa sällan gratis utan man får ofta betala någon form av hyra för att ha konstverken på det galleri där man ställer ut. Hyran för själva lokalen är såklart också en utgift och vill man ha ett mer långsiktigt tänk på det hela, kanske det också är idé att istället för att hyra en lokal köpa en. För att ha råd med allt detta kan det vara bra att ta ett företagslån om man känner att man behöver det. Ett företagslån är speciellt anpassat efter företag som behöver lite extra pengar att röra sig med och man kan därför vara säker på att man har att göra med den aktör som vet vad det innebär att vara företagare.

Marknadsföring

En annan sak man ska ha med sig är att se till att locka människor till sitt konstgalleri. Detta kan göras genom marknadsföring på olika sätt och sociala medier är ett väldigt effektivt sätt att marknadsföra vad som helst och så även konst. Man kan också marknadsföra genom mer specifika insatser mot den målgruppen man vill nå genom till exempel olika grupper på Facebook eller kanske genom att sätta upp affischer på andra konstgallerier och utställningar efter överenskommelse. På så sätt kan man se till att de människor som är konstintresserade nås av budskapet om att det finns ett nytt konstgalleri som man kan besöka. Det kan också vara bra att sprida ordet om det nya galleriet till nära och kära och andra man känner som sedan kan sprida det vidare.

Många konstnärer drömmer om att en dag få ställa ut sin konst på ett konstmuseum eller på ett galleri. Men fram tills att den drömmen blir sann kan du ställa ut din konst på hemmaplan genom att låta den bli en del av din inredning. När du inreder med din egen konst är chansen stor att dina besökare lägger märke till din konst, vilket kan leda till både försäljning och beundran. I det här inlägget kommer du att få några tips på hur du kan använda din konst som inredning i ditt hem.

Använd ramar

Om du håller på med någon typ av bildkonst har du stora möjligheter att använda din konst i din inredning. Oavsett om du målar tavlor, skapar illustrationer eller fotograferar kan du använda din konst i din inredning. För att inreda med din bildkonst behöver du köpa en bra ram. Du kan hitta ramar att köpa i butiker som säljer inredning och ramar. För att vara säker på att du väljer rätt ram till din konst måste du välja rätt storlek på ramen. Ramen ska vara i samma storlek som ditt verk. Några andra valmöjligheter du har när det kommer till ramar är färger och material. Några exempel på det är metall, guld, trä, silver, svart och plast. Välj den ram som lyfter ditt konstverk allra bäst och häng upp ditt verk på väggen eller låt det stå lutat mot väggen.

Övrig inredning

Förutom att du kan använda din bildkonst till din inredning kan du använda andra sorters konst till din inredning. Säg att du till exempel skapar figurer med lera. Då kan du använda dina figurer i din inredning genom att låta dem stå i din bokhylla, på bordet, i fönstret eller på något annat ställe i ditt hem som passar bra. Att använda sin egen konst gör att din inredning sticker ut från annan sorts inredning. En annan typ av konst du kan använda i din inredning är olika typer av hantverk. Om du till exempel tycker om att skapa makramé kan du skapa snygga väggdekorationer. Med andra ord spelar det ingen större roll vilken sorts konst du sysslar med, det mesta går att använda i din inredning.

Om du håller på med konst och börjar få ihop en fin samling av alster kan det vara dags att ta ett steg framåt i karriären och lyfta fram din konst för världen. Att ha en lokal där du visar upp din konst är perfekt om du har möjlighet till det. Det är något annat att kunna gå och titta på en fysisk tavla än att göra det på bild. Att ställa ut din konst kan kännas skrämmande men det kan vara det du behöver göra för att få en bra resa på din konstkarriär.

Om du ska inreda ett eget konstgalleri behöver du tänka på att möblera det på ett bra sätt. Ikea-möbler är prisvärda men kanske inte alltid så roliga. För att sätta din egen personliga prägel på dina möbler ska du kolla in Bemz för att förvandla en vanlig Ikea-möbel till din egen. Det är ett bra och prisvärt sätt att snabbt förändra inredningen utan ha behöva köpa nya möbler. Det kräver en hel del arbete att ställa ut din konst i egen regi men det kan också visa på att du är en driven person som vet vad du vill. Förutom en egen lokal kan du ställa ut din konst på olika museer och konstgallerier runt om i Sverige. Om det låter intressant kan du hålla utkik efter annonser där de söker utställare men du kan såklart också kontakta olika aktörer själv.

Ordna vernissage

Att anordna en vernissage brukar vara ett bra sätt att locka folk till en konstutställning. Det kan vara värt att lägga ner lite tid på att planera en sådan. Bjud in alla du känner och försök om du kan att få dit en tidning. Det kan också vara en bra idé att annonsera ut din vernissage i tidningar och sociala medier. På en vernissage brukar det vara vanligt att bjuda på en välkomstdrink och sedan lite snacks eller plockmat. När du ska ställa ut din konst ska du tänka på hur du hänger upp dina verk. Försök att hitta ett släktskap mellan dina alster i form av färg eller tema. Tänk också på i vilken höjd du hänger dina alster. Det är ett vanligt misstag att hänga tavlorna för högt upp.

Att konst är något som hänger på väggen är minst sagt sant vad gäller en riktigt traditionsrik konstform: tapeten. Tapetindustrin är en traditionsrik gren i svenskt konstnärligt näringsliv som har djupa rötter i mönsterkonst och formgivning. Alla konstutställare och museiarbetare med planeringsansvar bör ge tapetens historia en genomlysning. Den är nämligen en riktig svensk kulturskatt.

Företag som Boråstapeter hör till Sveriges mest anrika varumärken. Väggarna i många svenska hem har prytts av tapeter från Boråstapeter, och många av oss har därigenom fått en personlig historia med deras ikoniska mönster av namnkunniga designers som Stig Lindberg och Arne Jacobsen. Med tanke på de starka minnen människor kopplar samman med betydelsefulla platser:https://svenska.yle.fi/artikel/2016/06/09/betydelsefulla-platser-vacker-minnen-till-liv som de hem de bott i genom åren, är det inte svårt att tänka sig att intresset för att veta mer om konstnärer och historia bakom den mönsterkonst som suttit på hemmens väggar är stort.

Kanske känner du som museiarbetare att du behöver motivera ditt konstnärliga tapetintresse för dina överordnade? Även om det är osannolikt att en konsthallschef inte ser det konstnärliga värdet i ikoniska mönsterarbeten, kan det finnas anledning att förkovra sig i den konstnärliga delen av tapetens historia inför planeringsmötet på museet.

På tapeten i Lindesberg

Du som arbetar med konst och konstutställningar kan inspireras av exempelvis Frövifors Pappersbruksmuseum i Lindesbergs kommun, som under 2020-2021 har utställningen På Tapeten om tapetens historia och arbetet bakom mönsterframtagning och produktion. Lindesbergs kommun beskriver utställningen som en spännande vandring i papprets värld. Utställningen visar historiska tapeter från 1700-talet ända fram till modern tid, och både de med konstintresse såväl som intresse av industrihistoria har nog något att hämta här.

Tapeter som konst

Av tydlig inspiration för många mönsterkonstruktörer på tapetsidan är den brittiska Arts & Crafts-rörelsen. Giganten William Morris, som hedrats med egen konstutställning på Millesgården i Stockholm, har haft stark påverkan på tapetdesigners för alla märken, med sin intrikat blommönstrade stil. Morris-inspirerade tapeter står helt på egna ben som konstuttryck, vilket gör dem intressanta på flera sätt – både som utställningsföremål och för den som inte vill lägga tid på att investera i tavelkonst till hemmet.

Konstnären Andy Warhols intresse för tapeter är ytterligare ett bevis på att tapeten är ett medium för starka konstnärliga uttryck. 1968 kläddes exempelvis Moderna Museet i Stockholm helt in i hans Cow Wallpaper, och även vid senare tillfällen har museet använt sig av hans tapetkonst för att kommunicera bilder:https://www.dn.se/kultur-noje/konstrecensioner/konstnaren-pa-nationalmuseum-och-moderna-museet/ av konstnärliga entreprenörer från flera sekler.

Många konstnärer drömmer om att en vacker dag få visa upp sin konst på en riktig konstutställning. Men det kan vara svårt att slå igenom som konstnär och få den uppmärksamhet man förtjänar. Särskilt om man förlitar sig på att någon annan ska hitta dig och se din talang. Därför ska du ta saken i egna händer och visa upp din konst på andra sätt. I det här inlägget får du några tips på hur du kan låta fler ta del av din konst utan att ställa ut på ett museum eller ett konstgalleri.

Konst i din inredning

Det finns många sätt att visa din konst på. Ett sätt är att inkludera din konst i din inredning. Om du är fotograf eller håller på med bildkonst på ett eller annat sätt så kan du till exempel visa din konst genom att rama in dem och hänga upp på dina väggar. Det kanske inte är Louvren, men det är ett bra sätt att visa upp din konst på. Förutom att du kan rama in din konst och hänga upp den på väggarna kan du även köpa en tavelhylla och låta din konst stå på display där. Olika sorters hyllor och andra möbler är ett perfekt ställe för dig att visa upp din konst på. Det gäller inte bara bildkonst. I dina hyllor kan du till exempel inreda med dina skulpturer eller keramik. När du inreder med din egna konst får du ett mer personligt och unikt hem och dina gästers blickar kommer snabbt att dras till din konst vilket kan vara ett bra sätt att bryta isen på och du får chansen att berätta om din konst.

Internet

Ett annat bra sätt att visa upp din konst är genom att visa den på internet. Du skulle kunna starta din egna hemsida där du har ett digitalt galleri där du kan visa upp din konst. På din hemsida kan du även ha dina kontaktuppgifter samlade så besökare kan kontakta dig om de har några frågor eller vill skicka beundrarmail till dig.

Men att starta en hemsida kan kännas som ett för stort steg, särskilt med tanke på att det kan kosta en del pengar. Något du kan börja med om du känner dig nyfiken på att testa dina vingar på internet är sociala medier. Det finns ett flertal sociala medier du kan använda dig utav för att sprida din konst. Du kan till exempel starta en egen kanal på youtube där du gör videos på hur du skapar din konst och ger tittaren tips. Du kan också sända live när du skapar din konst.

Det mest populära sättet att dela sin konst på är genom Instagram. Instagram är en mobilapp som används för att dela foton. Du kan starta ett eget konto på Instagram där du visar upp din konst. Förutom att du kan själv visa upp din konst på sociala medier kan du även använda sociala medier till att följa andra konstnärer och på så sätt kan du få daglig inspiration.

Är du en aspirerande konstnär? Eller älskar du helt enkelt bara att måla. Vare sig du är professionell eller amatör så vill du som konstnär naturligtvis få ställa ut din konst. Helst också kunna sälja den så att du i alla fall går ekonomiskt plus på konsten. Även konstnärer behöver ju betala hyran.

1. Börja på nätet

Som konstnär kan det vara klokt att du börjar på nätet: driv en blogg, ha en webbshop och en YouTubekanal. Ställ helt enkelt ut din konst på nätet så att du börjar bli ett känt namn. Oavsett vilken konstform som du håller på med så kan du göra tutorial på YouTube. Du visar andra hur de ska skapa: hur de skulpterar i sten, tecknar ansikten eller skapar konst av egengjorda glaspärlor. En bra YouTubekanal som visar konstintresserade hur de själva kan skapa någonting är det enklaste och billigaste sättet att skapa intresse för din konst. Du bör också ha en webbshop tillsammans med din blogg, där folk kan köpa din konst. Ett tips är att satsa på riktigt snygga ramar om du målar eller är fotograf. Du hittar dina ramar hos Dear Sam.

2. Samarbeta med andra konstnärer

Det är mycket lättare att vara två eller tre eller femton, än att vara ensam. Samarbeta med andra konstnärer, gör workshops som ni bjuder in till, ställ ut tillsammans och skapa intressanta installationer som ni visar på nätet.

3. Samarbeta med företagare

Hitta företagare, som hotell, restauranger, inredningsbutiker och kaféer att samarbeta med. Du får ställa ut din konst hos dem och de får en vacker utsmyckning. Många företagare är bara glada att få stödja lokala konstnärer. Det underlättar dock om din konst påminner om orten, som fjällfotografier i Lappland eller vikingasmycken i Visby.

Detta underbara och sevärda museum ligger i Humlebæk, en tätort som ligger i Fredensborgs kommun i Danmark. Det ligger cirka 35 kilometer norr om Köpenhamn och omkring 10 kilometer söder om Helsingör. Från Sverige reser du lättast med färjan över till Helsingör från Helsingborg.

Louisiana är ett internationellt etablerat museum och hit reser turister från hela världens hörn för att titta på underbar konst och njuta av naturen utanför museet. Museet ligger precis intill kusten i en gammal stor park. Med en vacker utsikt över Öresund kan du både promenera och ta en fika i parken, innan eller efter du varit inne i det stora museet. Louisiana erbjuder inte enbart nutidskonst utan här kan du se ett samspel mellan arkitektur, landskap.

Grundades

Louisiana grundades av Knud W. Jensen och han var dess direktör till 2000 då han dog. Han köpte villan som redan hette Louisiana för att bygga ett museum för modern konst. År 1958 invigdes museet och det har byggts ut flera gånger sedan dess. Från första början ägde hovjägmästaren Alexander Brun villan (1855). Har var gift tre gånger och alla hans fruar hade namnet Louise, därav museets namn. Villan finns fortfarande kvar och i dag fungerar den som ingång till själva museet. I den byggnaden finns även souvenirer att köpa, exempelvis kort och små block med vackra konstbilder på. Troligtvis inte sådana saker du hittar på https://www.officedepot.se/ men deras sortiment är mer baserat på det du behöver i en kontorsverksamhet. Dessa saker passar bättre att ge bort som en trevlig present, eller som ett minne från Louisiana.

Louisiana har en varaktig utställning och den är mest baserad på konst efter 1945. Men den innehåller även konst från mellankrigsåren och verk av kända konstnärer som Picasso, Max Ernst, Giacometti med flera finns att åskåda. I den stora parken utanför finns en samling av skulpturer, ett barnhus och en konsert- och föredragssal.